Як підібрати художні фарби для живопису початківцю?

Фарби художні

Навіть досвідченому художнику не завжди просто визначитися з вибором художніх фарб, адже в сучасному світі їх існує безліч: ніжна акварель, соковита гуаш, насичена та глибока олія, що зачаровує темпера або універсальний акрил.

Склад фарб для живопису

Кожна фарба має власний унікальний склад. Основними інгредієнтами завжди виступають пігмент та сполучна. Пігмент – це барвник у порошковій формі, а сполучна – компонент, що скріплює мікрочастинки пігменту між собою і тим матеріалом, на який лягає фарба.

Пігменти бувають штучними та натуральними. Останні поділяються на органічні (отримані з рослин та комах) та мінеральні (з глини та різних природних мінералів). Від походження пігменту залежить не тільки якість самої фарби, але його ціна.

Також до складу фарб часто входять допоміжні інгредієнти – наприклад, для покращення пластичності, що перешкоджають старінню або збільшують термін зберігання.

Інгредієнти та його пропорції у різних фарбах для живопису сильно відрізняються, що, своєю чергою, відбивається на характеристиках фарб.

Характеристики художніх фарб

Щоб зробити правильний вибір, потрібно враховувати, що кожен вид фарб має характеристики. Всі вони:

• по-різному лягають на основу малювання;
• мають різний ступінь покриваності;
• відрізняються насиченістю та яскравістю;
• мають різний рівень світлостійкості;
• Відрізняються швидкістю висихання.

Враховуючи характеристики різних фарб, варто розуміти, що матеріал основи для малювання також буває різними. Наприклад: для олійного живопису ідеально підходить полотно з натуральних матеріалів; акварельні фарби краще лягають на картон або спеціальний папір; акрилом же, з усією його універсальністю, можна творити шедеври на будь-якій поверхні, але при цьому він вимагає спеціальної підготовки основи.

Важливим є при виборі художніх фарб та розмір полотна, на якому планується малюнок. Адже є швидковисихаючі фарби, як, наприклад, темпера або акрил. При великих обсягах оброблюваної поверхні через швидкість схоплювання, вони можуть завдати чимало клопоту.

Особисті переваги та побажання також не потрібно залишати поза увагою. Добре б мати уявлення про те, що хочеться намалювати і в якому стилі. Наприклад, маслом добре виходять виразні композиції, що вимагають об'ємних мазків, а ось завдяки темпері, навпаки, виходять дуже витончені, ніжні, невагомі полотна.

Досвідчені художники часто знають, які фарби для живопису їм більше подобаються, а які хочеться спробувати. Що ж до початківців художників і дітей, то краще вибирати фарби максимально «універсальні», наприклад, акварель або гуаш. Ними, звичайно, не дуже просто писати портрети, зате пейзажі та натюрморти виходять чудові.

Види художніх фарб

Акварельні фарби

Акварельні фарби вважаються ідеальними для дитячої творчості та початківців художників. Але й майстри образотворчого мистецтва часто використовують їх: наприклад, для замальовок та мініатюр. Завдяки акварелі виходять трепетні краєвиди та свіжі натюрморти.

В епоху Відродження майстри робили начерки фресок саме акварельними фарбами. До наших днів збереглися картини Рафаеля та Рубенса, розписані цією фарбою.

До складу акварельних фарб входять:

• пігменти;
• сполучні речовини (наприклад, декстрин та натуральний гуміарабік – смола сенегальської акації);
• мед або гліцерин – для надання еластичності, насиченого кольору та запобігання висиханню;
• антисептики – для захисту від цвілі, адже фарба складається із натуральних компонентів.

Для акварельних фарб використовують пігменти дуже високого ступеня помелу. У сукупності з великою кількістю сполучного це дає ефект прозоростості та легкості на готових полотнах.

Як основа для малювання ідеально підійде спеціальний акварельний папір або грунтоване полотно. Пензлі слід вибирати м'які, з гарною здатністю, що вбирає, наприклад, пензлі з білки.

У роботі з акварельними фарбами може стати в нагоді маскувальна рідина. Вона просто незамінна у випадках, коли частину роботи потрібно тимчасово зберегти у нерозфарбованому вигляді. Знаючи особливість акварелі розтікатися, створення відблиску або світлої деталі на темному тлі може виявитися непосильним завданням без цієї рідини.

Акварель випускається в тубах та кюветах. Кювети зручно користуватися, коли має бути невеликий обсяг роботи, адже фарбу потрібно постійно змочувати водою для підтримки потрібної консистенції. В інших випадках акварель у тубі зручніша, економічніша і дає більш насичені відтінки.

Акрилові фарби

Акрилові фарби можуть задовольнити політ фантазій будь-якої творчої людини. Завдяки своїй універсальності вони підходять як новачкам, так і майстрам образотворчого мистецтва.

Перші синтетичні фарби з'явилися 1949 року. Але найбільшу популярність акрил набув лише через 20-30 років завдяки роботам Девіда Хокні, Ганса Рудольфа Гігера, Енді Воргола та інших майстрів другої половини 20-го століття.

Склад акрилових фарб:

• пігменти;
• вода;
• сполучні речовини – поліакрилати.

Наявність води у складі робить фарбу водорозчинною, що значно полегшує роботу з нею, адже акрил швидко сохне, що не завжди зручно у використанні.

Ще у складі можуть бути кополімери – для кращого плівкоутворення. А щоб фарба довше залишалася вологою – сповільнювач висихання на основі гліцерину.

При змішуванні з водою акрилові кислоти утворюють водно-дисперсне з'єднання, яке і наповнює фарбу унікальними їй властивостями: швидке висихання, еластичність, насиченість кольорів та відтінків.

Акрил використовують для художнього розпису з різних основ, починаючи від шкіри та дерева, закінчуючи склом і навіть каменем. Малювати акрилом можна і на спеціально підготовленому полотні. Єдина умова – будь-який матеріал обов'язково має бути знежирений та/або загрунтований для кращого зчеплення фарби з поверхнею.

Пензлі можна вибирати будь-які, але синтетичні краще: акрил швидко сохне і завжди залишається на пензлі. Зі штучних щетини акрилова фарба вимивається набагато легше, ніж з натуральних.

Випускають художні акрилові фарби в тубах, пластикових контейнерах та дой-паках. На зручність експлуатації форма випуску не впливає. Єдине, що дійсно варто врахувати – це витрати матеріалу. І якщо митець часто користується певними відтінками або планує створення об'ємної роботи, варто зупинити свій вибір на упаковці великого розміру. І навпаки, якщо потрібний відтінок використовується рідко, тоді потрібна маленька тара.

У роботі з акрилом часто використовують акрилові лінери. Вони можуть стати в нагоді, коли потрібні тонкі чіткі лінії для контурів, деталей і відблисків.

Олійні фарби

Олійні фарби підходять як майстрам образотворчого мистецтва, так і художникам-початківцям. Завдяки маслу виходять глибокі, насичені полотна практично у будь-якому стилі.

Перші згадки про масляні фарби датовані ще 7-м століттям до н. е. Але наново вони були відкриті і увійшли у широке застосування за часів Відродження та Бароко. Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Вінсент ван Гог, Рубенс - ті небагато з величезного списку великих майстрів тих часів, які віддають перевагу масляним фарбам для своїх легендарних робіт.

До складу художніх масляних фарб входять:

• пігменти, частіше мінерального походження;
• у вигляді сполучних виступають натуральні чи штучні олії.

Для деяких пігментів додають восковий розчин, який надає готовій фарбі матовість і плинність, а скипидар або мастикс у складі підвищують її стійкість.

Головною перевагою масляної фарби є її висока світлостійкість, що забезпечує відсутність вигоряння та пожовтіння з часом.

Олійні фарби добре лягають на полотна зернистої фактури. Найкраще виявили себе лляні полотна з подвійним плетінням. На них створюються фактурні, живі краєвиди та натюрморти. Бавовна хороша по-своєму - має більш рівну структуру, картини на ньому виходять м'якшими і ніжнішими. Для початківців непоганим варіантом може стати полотно із щільної мішковини або синтетична тканина.

Пензлі можуть бути з натуральних або синтетичних волокон, але обов'язково із середньо-жорстким або жорстким ворсом. Ідеальним інструментом може стати колонок (пензель з вовни однойменної тварини сімейства куньих), особливо якщо художник пише гладкими мазками на полотні з дрібнозернистою структурою.

Є й бюджетніші варіанти: поні, щетина або синтетика. Але головне при виборі хорошої пензлі - все-таки не ганятися за зайвою дешевизною, адже при низькій вартості інструменту часто страждає його довговічність і якість, що в свою чергу позначиться на тому, як лягає фарба і як виглядатиме робота в цілому.

Олійні фарби випускають у тубах різного об'єму. Для початку можна вибрати всього кілька квітів, що цікавлять, і обов'язково білила. Таким чином, можна отримати набагато більшу кількість бажаних відтінків.

Для роботи з масляним живописом стане в нагоді розчинник, завдяки якому можна не тільки очистити палітру і кисті, але й розбавити фарбу, якщо вона почала густіти.

Темперні фарби

Темперний живопис з'явився понад 3 тис. років тому та досі не втрачає своєї актуальності. Безліч стародавніх ікон та фресок розфарбовані темперними фарбами.

З темперою впорається навіть новачок, потрібно тільки враховувати її основні властивості: фарба швидко сохне і має низький рівень покривності. Тому наносити її потрібно швидко та після висихання попереднього шару можна наносити наступний. Така техніка надає роботам легкість та невагомість.

Сучасний склад темперних фарб часто не вимагають покриття лаком, завдяки чому полотна виглядають філігранно і трохи первісно.

Основний склад складається з:

• пігменту;
• сполучного у вигляді натуральної або штучної водної емульсії.

Натуральні емульсії виробляють завдяки з'єднанню води та курячого жовтка або натурального воску, а штучні – це водний розчин синтетичного білка або клею (часто ПВА), з'єднаний з маслами, що висихають.

Сучасною темперою можна писати по-різному: рельєфними грубими мазками або прозорим лесуванням, наносячи шар за шаром. Таким чином можна експериментувати зі стилями та з кожним новим полотном відкривати для себе щось нове. Темперними фарбами однаково добре виходять і краєвиди, і портрети.

Для роботи з темперою підійде будь-який тип полотна, аж до картону. Але, бездоганними для неї все-таки будуть ті ж полотна, що і для масляних фарб.

Найкращі пензлі для темперних фарб – середньої твердості з натуральним ворсом. Невелика пружність потрібна для того, щоб мати можливість контролювати мазок, а натуральна щетина забезпечує підвищену вологоємність для дотримання балансу: працювати з темперою можна як у рідкому, так і пастозному станах, іноді переходячи з одного в інше на тому самому полотні. Оскільки фарба сохне дуже швидко, постійно міняти кисті може бути не дуже зручно.

Випускається темпера найчастіше у тубах. Як і у випадку з олійними фарбами краще вибрати кілька необхідних основних кольорів та білила.

Гуашеві фарби

Гуашеві фарби – знахідка для художників-початківців. Завдяки приємній консистенції, насиченій палітрі відтінків та легкої розчинності у воді її так люблять діти. Але й для майстрів гуаш може надати простір для творчості.

Винайшли гуаш ще в середні віки, тоді вона використовувалася в книжкових мініатюрах разом з аквареллю. І лише у 18-19 століттях її активно почали використовувати у образотворчому мистецтві. Гуашью писали такі відомі майстри-живописці, як Едгар Дега та Вінсент Ван Гог.

До складу гуаші входять:

• пігменти;
• сполучні у вигляді клею, гуміарабіку, декстрину або крохмалю на водній основі;
• білила.

У деякі сучасні гуашеві фарби додають також акрил, гліцерин, камедь, різні олії та мед – для надання більшої еластичності та збереження яскравості кольорів. Адже до складу входить великий відсоток білил, які висвітлюють та трохи приглушають фарбу після висихання.

Основні властивості гуаші – щільна матова текстура та бархатиста поверхня готової роботи, які виявляються завдяки білилам у складі. Фарба не має запаху і досить швидко сохне. Її можна розбавляти водою, тому, при невеликій вправності нескладно випробувати гуаш і в лісовій техніці.

Основні різновиди гуашевих фарб – дитячі, художні та акрилові. Дитячі – мають щільну текстуру та яскраві відтінки, не мають запаху та максимально безпечні. У художніх фарбах використовують максимальний ступінь помелу пігменту для більшої насиченості та матовості. Акрилові гуашеві фарби відрізняються тим, що при висиханні їх не можна змити водою.

Полотна для малювання можуть бути будь-якими: звичайний папір або картон для дитячої гуаші; натуральні та синтетичні полотна для художньої; а для акрилової гуаші підійде будь-який матеріал до скла.

Пензлі для малювання гуашшю в пастозній техніці, без додавання води, краще вибирати з щільнішою щетиною (зі свинячого ворсу). Для лісувальної техніки, з додаванням води, варто зупинити свій вибір на більш «слухняних» пензликах середньої жорсткості з натурального стовпчика або м'якої синтетики.

Обробка лаком. Після висихання готову роботу покривають розчинами натуральних чи штучних смол. Лакування проводять для збільшення довговічності, більшої насиченості фарб, захисту картини від вицвітання, пилу та інших можливих впливів.